本篇目录：
- 1、丹纳艺术哲学的主要观点是什么
- 2、川大美术学的考研问到丹纳的艺术哲学?
- 3、丹纳认为决定艺术的三种要素不包括什么
- 4、读丹纳的《艺术哲学》——艺术作品的表达
- 5、丹纳的《艺术哲学》名言名句,谁知道?
- 6、丹纳的艺术哲学(1)——艺术品的本质
丹纳艺术哲学的主要观点是什么
1、全文的中心论点是一个时代的艺术作品是由当时的社会环境和时代精神决定的。著作中将的希腊雕塑、意大利文艺复兴、尼德兰绘画等都是从当时的地理环境、人文环境、时代主流入手进行分析，艺术作品的本质便是体现当时的时代精神。
2、（一）丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。第一属于艺术家的全部作品这个总体。第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。
3、此外，他还认为精神世界与物质世界的规律是相同的，他的《艺术哲学》就是力图用自然规律去揭示文艺的内在规律。
川大美术学的考研问到丹纳的艺术哲学?
（一）丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。第一属于艺术家的全部作品这个总体。第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。
丹纳认为艺术有三个最本质的特征，第一是艺术家的所有作品是一个整体，有着自己的风格，如果你对他的作品稍有研究，即使他并不署名，你也能够一眼看出来是他的作品。
丹纳（Hippolyte Adolphe Taine）是 19 世纪法国一博闻强识的哲学家， 1864 年应巴黎美术学校之聘，担任美术史讲座。《艺术哲学》便是其课程讲稿，他从自己研究艺术史的方法出发，论述了意大利、尼德兰、古希腊的艺术。
丹纳（1828-1893）是法国文艺理论家、大学教授。这本书是由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义改编而成。这本书主要阐述评价艺术作品其内在的标准是什么。
丹纳主张用科学的方法研究文学与艺术，他的观点调和了实证主义和黑格尔唯心主义。其代表作有：《艺术哲学》、《19世纪的法国哲学家》、《批判与历史文集》、《论知识》、《当代法国的由来》等。
丹纳的《艺术哲学》就以它独特的哲学视角，探索了一条欣赏品读艺术品的规律。书中非但没有教条的理论、公式主义等抽象而繁琐的东西，相反，它其实是一部艺术史。丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。
丹纳认为决定艺术的三种要素不包括什么
伊里波特·丹纳认为文学作品完全受当下社会的处境所决定，并且提出了种族、环境、时代是与文学艺术紧密联系的三要素，他强调文学作品是时代的再现，时代精神决定着艺术的发展方向。
正是在此哲学基础上，丹纳相信物质文明和精神文明的性质都取决于种族、环境、时代三大因素；就文学艺术本身来说，文学艺术的产生和发展同样由种族、环境和时代三大因素决定。种族是指人们的先天和遗传的因素。
丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。第一属于艺术家的全部作品这个总体。第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。
读丹纳的《艺术哲学》——艺术作品的表达
1、这样便建立起第三个尺度；而我们看到，作品所感染所表现的特征越居于普遍的，支配一切的地位，作品越美。所谓杰作是最大的力量发挥最充分的作用。
2、《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。
3、本书是丹纳的关于艺术的演讲稿，傅雷的译本。
4、《艺术哲学》读后感1300字 《艺术哲学》这本书在我们学习西方文论史有被提及过，主要是背了丹纳的“种族、时代、环境”三大要素是制约艺术发展的理论。种族是内部原因，环境是外部压力，时代则是后天动力。
5、首先，得给艺术品下个定义。不出意料，丹纳选择从艺术家创作的角度来进行论述。像绘画、雕塑这样的艺术作品早期通常是一种「模仿」的创作。画人、动物、风景，雕刻一个人体，都是尽量模仿现实中存在的东西。
6、《艺术哲学》读书笔记 该书是由法国历史学家H丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。
丹纳的《艺术哲学》名言名句,谁知道?
真正的艺术是不灭的；真正的艺术家在天才的伟大作品里寻找深妙的乐趣。〔德〕贝多芬 艺术家即附加于自然的人——附加于自己、现实、真实的人。
在一切谎言中，艺术是最真实的。〔法〕福楼拜：《书信》艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。
〔法〕爱尔维修：《论精神》人们始终活跃的精神必须有一个可供它驰骋的天地，才能使它不受厌倦的袭击。〔德〕威廉？魏特林：《现实的人类和理想的人类》一个人对于别人的影响，决非靠言语，而是靠精神来完成的。
第三便是艺术有着跟他的生活，他所在的生存环境息息相关。我记得清华美院教艺术鉴赏的一位教授曾经说鉴赏中国画，最重要的就是读懂作者的生平以及他题的诗。而近代题诗的几乎很少，导致很多作品并不是那么容易看懂。
但这些思想的存在，为广大的人群指明了可以朝向的方向。这才有“天不生仲尼，万古如长夜”的赞叹。艺术就是哲学思想的形象表现，只是这个形象是抽象的。没有哲学底子的艺术不是一流的作品。
丹纳（1828-1893）是法国文艺理论家、大学教授。这本书是由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义改编而成。这本书主要阐述评价艺术作品其内在的标准是什么。
丹纳的艺术哲学(1)——艺术品的本质
丹纳（Hippolyte Adolphe Taine）是 19 世纪法国一博闻强识的哲学家， 1864 年应巴黎美术学校之聘，担任美术史讲座。《艺术哲学》便是其课程讲稿，他从自己研究艺术史的方法出发，论述了意大利、尼德兰、古希腊的艺术。
出发点：一件艺术品是艺术品的总体而非孤立 时代精神和时代状态，是指某个时代大多数人的思想感情。 ↓ 艺术家和艺术作品是时代凝结而成的(时代：风俗和时代精神)，就像不同的自然环境会有不同的植物类型一样，时代精神亦是如此。
全文的中心论点是一个时代的艺术作品是由当时的社会环境和时代精神决定的。著作中将的希腊雕塑、意大利文艺复兴、尼德兰绘画等都是从当时的地理环境、人文环境、时代主流入手进行分析，艺术作品的本质便是体现当时的时代精神。
《艺术哲学》是一部内容深厚的艺术史通论，严谨传神，同时又是一部通俗易懂的大众读物，在书中，丹纳用大众都能接受和理解的通俗的事例引入，一层层将读者引入艺术的殿堂，触及艺术的真谛。
丹纳经典语录、名句《艺术哲学》“尼德兰人的眼睛和嘴巴一样贪馋，绘画是他们供养眼睛的珍肴美味。他们有一种我们最缺乏的天赋，是明哲；他们得到一种我们已经不配得到的报酬，是满足”。群众的趣味完全由境遇决定。
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