艺术与时代的关系（艺术与时代的关系例子）

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1、现实主义(含自然主义)到印象派再到后来的野兽派、表现主义画派、抽象艺术画派、超现实主义画派及再后来的后现代画派，西方美术史走过了一条从“写实”到“抽象”再到“无主旨”的发展之路。

2、文学艺术一方面来源于社会生活，另一方面又高于社会生活。社会生活可以为文学艺术的创作提供素材和来源，另一方面文学艺术的创作又必须是以社会生活为基础进行提炼和提升的。

3、艺术的最终意义，并非指向艺术的伟大性，对于艺术家而言，艺术是解决人生课题的方法，并以艺术做为与人类沟通的途径。生活中短暂的一瞥，经常是被概念遗忘的一部份，却是视觉中最深刻不变的永恒。

4、我们可以从以下几点来分析认识他们之间的关系。第一，社会环境对艺术家的影响。

5、艺术以其特有的表现形式创作出紧贴生活紧贴时代紧贴大众的艺术作品，为人们提供了丰富多样健康积极引领时代的精神食粮，从影响一些人到影响很多人到影响全社会，对人类社会发展进步发挥着不可或缺不可替代的作用。

6、以抽象艺术为代表的西方现代艺术与西方现代工业文明是互为因果、相辅相成的，充分体现了工业文明时代的特有精神。

1、时代在变化，艺术应随时代发展其次，启蒙主义的人文主义气息洋溢在他的创作之中。

2、关于“时代性”，早在清朝初年石涛就提出过“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点，而现在来看，成功的美术作品都或多或少地反应了当代的社会文化特征，因此它是时代的产物。

3、时代是由当时的生产力决定的，经济决定政治和文化，而艺术流派的产生与发展都与当时的经济政治分不开，经济变迁，时代变迁，经济变迁，文化变迁，这三者其实是相互联系的。艺术流派的形成是艺术的发展必源然。

4、从辩证哲学来看，不同时期不可能出现一模一样的两件艺术品。文字是统一的理性表达方式，它传递的思想和观念更多的代表了总结性与抽象性，而艺术品却更直观更具体了展现了当时期的思想与观念，与文字相辅相成，相得益彰。

5、这种现象的普遍性是资本主义社会具体条件的产物。所以艺术和社会生活的密切关系，并不意味着社会的繁荣必然导致艺术的繁荣。

6、舞蹈作品的时代性是指作品所表达的审美观念、主题内容以及艺术风格与其所处时代的特征和背景相契合或相抵触的程度。时代性是舞蹈作品独有的特征，它反映了作品与时代的互动关系，体现了舞蹈艺术在社会历史背景下的发展和演变。

经济的发展、社会的进步让中国绘画艺术得到创新，从而呈现不同风格。

“出鬼入神”的书法艺术。中国书法艺术的特点：以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。中国书法艺术的发展：殷商时代主要是甲骨文、金文。

从美术的发展史来看，每当发展到一个新的时期，都会产生新的艺术表现形式与新的画风。如，隋唐之前，中国画的艺术表现均以线描为主，宋元之后，随着禅宗思想的影响，产生了写意的艺术风格。

并把之升华为一种相当美好的感情。这当然也同样是艺术的发展。当下的时代肯定是需要当下的人来创造当下的艺术。艺术是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态，如文学、音乐、绘画等。

艺术风格的时代特色。是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。从实用的青铜器来看，不同时代具有不同的艺术特色。

并非为了追求艺术成就，而任意随着时代性转轮，被淹没在现代艺术巨大的声浪之中，而无法听见自我内心的向往与追求。「绘画终归要回到眼睛本能的敏锐度，以绘画的形式，呈现存在于内心世界的本质。

1、作为艺术创作的“流”，其源泉乃是现实生活。任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素，甚至于小说也不例外，它们多少都会有些生活的阴影。

2、艺术作品与生活的关系是艺术作品来源于生活但高于生活。艺术创作是对生活的一种情感互动反应，艺术家在艺术创作时，需要有丰富的生活积累，丰富的生活体验是艺术创作的重要源泉。

3、艺术创作过程是社会生活的艺术体验，社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。

4、艺术与生活的关系：两者是双重关系。艺术来源于生活，就是生活的一部分，但是高于生活，相互依赖，相互促进，所以说，生活充满艺术。艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。生活又得益于艺术反馈而进步、文明。

5、艺术作品来源于社会生活任何艺术作品都是艺术家对社会生活能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主、客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。

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