雪国艺术特色（雪国的艺术创作手法）

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类似于我国唐代诗人王维的诗中经常出现的空山意境，是作者内心对至纯的理想境界的映射，只是川端康成的“空”在空灵之余更添了颓靡消沉之意。

而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者融化在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。

雪应当是洁白的，《雪国》里描写的景物是洁白的，感情是洁白的，意境也是洁白的，好的作品好像就是这样，值得一读再读，每次都有不同的感受，仿若进入了一种意境之中，感受着它带给你的情感冲击。

书中的多处环境描写也都起着渲染作用，川端康成先生的作品多是这般格调，这也附和着他写作中物哀的特征。

雪国表达了：作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表达了川端康成的物哀的思想。这篇小说中充满了失意、孤独、感伤等悲哀的感情，结局也具有一定的悲剧色彩。

川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。

1、这种传统，也在《雪国》之中有所体现，驹子的感情不能如愿，行男想要临死前见驹子一面也不能如愿，所有一切都未曾如愿，这正是川端康成对这种传统的遵循。遗憾，也是一种物哀之美，更是日本的传统之美。

2、《雪国》中驹子和叶子的美貌，雪国的自然之美都以浓笔重彩加以表现，但无论人物之美还是自然之美，都与人物的悲伤命运和结局交织在一起。叶子死于大火，火光映照着灿烂的星光就是最集中地体现悲美融合的场景。

3、《雪国》便是这样一出美到极致的悲剧，它平静地展开，又平静地结束，带给人晦涩压抑的情绪，于是提笔写下一些浅薄之见，以慰寂寥。《雪国》之人文中有一句话让我记忆犹深，生存本身就是一种徒劳。

1、(4)文章风格上的特点是既美且悲，抒情味浓。

2、（1）在艺术风格方面的特色是充满诗意，抒情味道颇为浓厚。

3、《雪国》的创作方法和艺术表现方面比较充分地体现了川端康成的创作特色。他认为美与悲是相辅相成、密不可分的。

4、《雪国》的艺术世界，是通过虚实交织的手法加以展现的。

1、（1）在艺术风格方面的特色是充满诗意，抒情味道颇为浓厚。

2、重情轻理、追求精神上的“余情美”是《雪国》艺术上的重要特色注意通过季节的描写表现人物的情感，这也是《雪国》艺术上的一大特征。

3、这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。

4、川端氏之所以能把这个历代文人几乎要写滥的题材写得如此生动感人，独具艺术魅力，正在于他创作手法的清新自然和在平淡中寓“至味”的独特表现手法。

5、伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。文章写了从一件件小事，一直到最后“我”和薰子的离别的过程。

6、其次，《雪国》在艺术风格方面的特点是充满诗意，抒情味浓。它不像一般小说那样结构严密，情节生动，一环紧扣一环。它的结构是松散的，没有什么曲折的故事，似乎给人一种平淡无奇的印象。

《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。

川端康成在早期的文学探索里就已吸收了西方现代文学中的一些表现手法和技巧，如强调主观和直感、自我感受和情绪等，同时转向新心理主义。

其时，川端已经越过了刻意学习西方表现主义的“新感觉派”阶段，正自觉地回归传统，探索着现代主义与日本古典文学融合的途径。

首先，《雪国》在艺术表现方法方面的特点是把日本文学的传统表现方法与西方现代派的艺术技巧巧妙地结合起来。这种结合体现在描写手法和结构安排两点上。

《雪国》的艺术世界，是通过虚实交织的手法加以展现的。

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